тег 3

Бывает, что к живописи приходят в двадцать. Татьяна Серебрякова пришла к ней, когда за плечами уже было серьёзное образование, интересная профессия и несколько жизней, прожитых в разных сферах.

В онлайн-галерее МУШТАБЕЛЬ мы привыкли работать с холстами, натянутыми на подрамник, и плотной акварельной бумагой. Но сегодня границы между «уличным» и «галерейным» искусством стираются как никогда раньше. На фасадах многоэтажек по всему миру с прошлого столетия, и скаждым годом все чаще появляются масштабные полотна, которые невозможно унести домой, но которые меняют облик целых районов. Их авторы — муралисты.

Символисты не иллюстрировали сюжеты — они писали состояния души, и почти у ĸаждого из них есть свой узнаваемый цвет, ĸоторый проступает через десятĸи полотен, ĸаĸ личная подпись. Мы собрали ĸоллажи из ĸартин и фрагментов ĸартин десяти мастеров символизма и разложили их по цвету, ĸоторый ĸаждый из художниĸов выбирал чаще всего.

Гоген / Ван Гог Два художника, девять недель под одной крышей в Арле — и две противоположные логики зрения. Ниже они сопоставлены жанр за жанром: слева картины Поля Гогена, справа — Винсента Ван Гога.

Два гения, одна мастерская и полное молчание: как «Серовин» покорил мир искусства Вечно хмурый и немногословный педант Серов и балагур-оптимист Коровин, который работал стремительными радостными мазками. Абсолютные противоположности, которых свела судьба в одной мастерской на Долгоруковской улице. Они трудились бок о бок часами, почти не разговаривая — и в этом не было ни капли странности. Почему молчаливый Серов и вечно бурлящий Коровин стали не просто друзьями, а единым целым — «Серовиным»? И зачем Серов, принципиальный реалист, вдруг написал портрет друга в «коровинской» манере — размашисто, небрежно, словно пародируя его же стиль? В нашей статье — история дружбы, которая длилась четверть...

«Критик Бертран Рассел называл его «первым кубистом», а Теофиль Готье видел в нем предтечу сюрреализма. Доменикос Теотокопулос, известный как Эль Греко, опередил свое время на три столетия. Его рваные мазки, холодные фосфоресцирующие цвета и намеренное нарушение анатомии ради эмоционального напряжения стали фундаментом визуального языка XX века. В нашей новой статье «Эль Греко — призрак модернизма» мы разбираем, почему работы Пикассо голубого периода и портреты Модильяни и Сезанна невозможны без наследия толедского отшельника. А главное — рассказываем, как интегрировать эту сложную готическую эстетику в современный лофт или минимализм, используя правильные цветовые акценты (ультрамарин + кадмий красный) и асимметричную композицию».

Ранее в одной из наших статей Художники, которые дружили мы рассказывали отечественных дружеских союзах среди живописцев. Настало время поведать о некоторых зарубежных союзах «исти и палитры».

Разбираем скрытые смыслы главного сказочного шедевра Русского музея. Узнайте, почему Александр лично выбрал этот сюжет, как художник нарушил академические каноны ради красоты женских тел и какую роль сыграла парижская муза в создании подводного царства. Искусствоведческий разбор на сайте галереи «Муштабель».